Die Leere berühren | Die Frage „Warum wir Berge erklimmen“ durch Performance-Kunst erforschen

Ausgewähltes Bild:„Touching The Void“ auf der Bühne || Credit:Geraint Lewis

Die Frage, warum Menschen Berge besteigen, wird seit Generationen gestellt.

Im 18. und frühen 19. Jahrhundert galten Berge als Gefahrenorte, nicht als Anziehungspunkt. Niemand, der bei klarem Verstand war, würde einen besteigen. In den folgenden Jahren entstanden jedoch Lösungen für die alltäglichen Nöte der Zeit. Die Berge wurden verherrlicht, als Städtebau zur Norm wurde und die Landschaftsbilder der romantischen Künstler populär wurden. Angst wurde durch Faszination ersetzt und Berge wurden für viele zum Symbol der Freiheit.

1923 lieferte George Mallory der New York Times die wohl berühmteste Antwort auf die Frage, warum man einen Berg besteigen sollte:„weil er da ist.“

Es scheint die Frage zu sein, die den Mainstream am häufigsten in die Welt des Bergsteigens zieht und in sein reiches künstlerisches Erbe, das jeden Tag mehr Menschen zum Klettern anregt. Heinrich Harrers bemerkenswertes Die weiße Spinne  lancierte eine Generation, die ihm den Eiger nachfolgte. Alex Honnolds oscarprämiertes Free Solo  ist seit Jahren wohl der meistgepriesene Film im Sportbereich und wird – im Guten wie im Schlechten – wahrscheinlich mehr Freeclimber inspirieren.

Die wahrscheinlich am häufigsten erzählte Bergsteigergeschichte unserer Zeit ist jedoch die von Simon Yates und Joe Simpsons Besteigung der Siula Grande in den peruanischen Anden, die dazu führen würde, dass Simon Joes Seil durchtrennen muss, Joe überlebt und in Sicherheit kriecht, und die Geschichte wird als Touching the Void verewigt; ein preisgekröntes Buch, ein Film und jetzt ein Theaterstück.

„Das Stück lässt einen viel mehr darüber nachdenken, warum Menschen Berge besteigen“, sagt Yates. „Das ist für mich das Interessanteste am Klettern. Vor allem für Leute, die keine Bergsteiger sind – sie wollen wissen, was um alles in der Welt einem durch den Kopf geht. Ich glaube, das kam im Film nicht wirklich rüber.“

Der Film war bekanntlich umstritten, weil er mit einer Notiz endete, die darauf hindeutete, dass Yates in der Klettergemeinde weit verbreitete Kritik erhielt, weil er bei seiner Rückkehr nach Großbritannien das Seil durchtrennte, obwohl dies tatsächlich nicht der Fall war. Simpson hat die Entscheidung von Yates immer verteidigt und mehrmals erklärt, dass er die richtige Entscheidung getroffen und sein eigenes Leben in erhebliche Gefahr gebracht hat, als er versuchte, Joe wieder den Berg hinunter zu bringen. Yates seinerseits beschreibt den Film als „Autounfall“.

Ich frage Simon, wie er die Anpassung von Outdoor-Expeditionen an die Mainstream-Kunst sieht, nachdem seine Geschichte von so vielen Dritten in so vielen verschiedenen Medien und Formen erzählt wurde.

„Ich denke, das Problem beim Übergang zu einem Mainstream-Publikum besteht darin, dass sie die Mechanik nicht vollständig verstehen“, sagt er, „und wenn Sie die Mechanik nicht vollständig verstehen, können Sie sie nicht vollständig verstehen Rest; wie groß die Gefahr ist, ob jemand schuld ist oder nicht, die großen Dinge dort, also sehen sie es auf einer anderen Ebene.“

Was Kunst im Umgang mit Bergen auszeichnet, liegt für Simon in der uralten Frage, warum genau Bergsteiger sie tun, und darin, die einzigartigen Momente einzufangen, die die Antwort liefern.

„Wenn man Momente schaffen kann, die Menschen berühren, dann ist das großartig“, sagt er. „Es gibt einen Moment im Stück, der mich wirklich berührt hat. Der Berg wird mit dieser fantastischen Aluminiumskulptur dargestellt und sie stecken in einem Schneeloch am Berg und sind begeistert. Es ist dieser magische Moment. Sie sehen aus und sagen:„Das hat noch nie jemand gesehen“. Ein kleiner Moment wie dieser fängt für mich ein, warum du das tust.

„Das Problem beim Filmen, es sei denn, Sie filmen jemanden wie Ueli Steck, ist, dass alles im Schneckentempo passiert und die Leute kein Schneckentempo mehr machen.

Die meiste Zeit [beim Klettern] ist es nicht langweilig, es passiert einfach nicht viel. Was Sie mehr als alles andere tun, ist, im Zelt zu sitzen und Schnee zu machen, um Wasser zu schmelzen, um Gebräu zu machen. Es ist eines der wichtigsten Dinge, die Sie tun, aber es ist kein interessantes Fernsehen.“

Die Leere berühren  wurde von David Greig, künstlerischer Leiter am Royal Lyceum Theatre Edinburgh, für die Bühne adaptiert. Die Produktion nutzt den Raum und die Requisiten kreativ und einnehmend und erzählt die Geschichte von Joe und Simon auf überraschend erfrischende Weise. Es hat ein großes Publikum und bessere Kritiken erhalten, darunter fünf Sterne von The Guardian.

David ist auch ein selbsternannter „Rückstandsläufer“-Ultraläufer.

„Ich liebe Ultras und fahre viele davon“, sagt er. „Ich bin noch nicht fertig, aber ich verstehe, warum Leute sich auf Berge stürzen oder sich in Extremsituationen begeben.“

Da ich kein Unbekannter darin bin, über Bergsteigen zu schreiben, da ich 2004 auch das Himalaya-Expeditionsstück „8000m“ geschrieben habe, frage ich Greig, wie er mit der Herausforderung umgeht, eine Felswand zu den engen Wänden der Bühne zu bringen.

„Die Bühne ist nicht sehr an körperlichen Dramen interessiert“, sagt er. „Es interessiert sich für emotionale Konflikte und insbesondere für Konflikte zwischen Menschen. Im Film kann man jemanden klettern lassen und ein Felsen wackelt und man sieht seinen Schweiß und denkt „oh Gott“. Es ist sehr einfach, das so zu filmen, dass die Leute das Drama spüren, aber es ist aus vielen Gründen sehr schwer auf der Bühne, aber nicht zuletzt, weil das Publikum die Person auf der Bühne kennt, ist es schwierig, sich zu begeistern.

„Was die Bühne jedoch unglaublich gut kann, ist, in die Köpfe der Menschen, ihre Beziehungen und Wünsche einzudringen, also haben wir uns sehr früh entschieden, dass wir damit beginnen, Elemente des menschlichen Dramas einzufügen. Wir haben das gemacht, indem wir in einen kleinen Moment in dem Buch eingegriffen haben, in dem Joe über eine Stimme in seinem Kopf spricht, die ihn während seines langen Krabbelns den Berg hinunter wirklich antreibt. Er sagt nicht viel über die Stimme, aber Tom [Morris, Regisseur] bemerkte das in einem von Joes anderen Büchern, This Game of Ghosts , er spricht über seine Schwester, wie er aufwächst und wie sie ihn irgendwie verspottet hat.

„In seinen Büchern wird er vom Klettern gequält. Darin findet er Komplexität. Warum tun wir es? Warum genießen wir es? Wie ist die Moral dahinter? Wann tragen wir Verantwortung für die Menschen, mit denen wir klettern, und wann tragen wir Verantwortung für uns selbst?

„Er stellt all diese sehr angstvollen Fragen, also dachten wir, es könnte eine Möglichkeit geben, die internen Konflikte, die Joe hat, zu dramatisieren und sie zu den Konflikten des Stücks zu machen. Am einfachsten ging ich das an, indem ich Joes Schwester als Charakter in die Geschichte einbezog.“

Die Figur von Joes Schwester, die im Original nicht in Touching the Void involviert war überhaupt, wurde verwendet, um die Tatsache anzusprechen, dass nicht jeder im Publikum ein Kletterer sein würde. Sie spielt eine zentrale Rolle beim Verständnis des Publikums für verschiedene Teile, einschließlich des Durchtrennens des Seils, und dass die Handlung keine gefühllose Entscheidung ist, sondern eine schreckliche, aber lebensrettende Notwendigkeit.

„Man kann nicht davon ausgehen, dass das Publikum etwas über das Klettern weiß, aber gleichzeitig möchte man nicht so viel Zeit damit verbringen, so zu tun, als ob es es nicht wüsste“, sagt David.

„Eines der ersten Dinge, an die ich bei Nichtkletterern dachte, war, dass es sehr schwierig sein würde, sie dazu zu bringen, sich um Joe zu kümmern, weil sie zunächst dachten, sie hätten nicht von Anfang an da sein sollen. '

„Das ging also nur, wenn ich das Publikum sehr früh für diese beiden Jungs gewinnen konnte. Wir beginnen mit Joes Beerdigung und der Idee, dass die Geschichte mit Joes Tod hätte enden sollen. Wir beginnen mit der zurückgelassenen Schwester und diesem viel zu jung gestorbenen Bruder beim Klettern und dem Drama, das sie durchmacht, während sie versucht zu verstehen, warum er das tut. Dann Spoiler-Alarm, er ist nicht gestorben, und es gibt eine Möglichkeit, wie wir erkennen, was vor sich geht, und dann können wir in die Geschichte einsteigen.

„Aber ich wollte wirklich, dass es auch Kletterern gefällt. Ich denke, es ist fair zu sagen, dass Kletterer eine Art Außenseitergruppe sind, also bestand mein Weg für die Kletterer darin, dies zu erkennen, ihnen zu zeigen, dass wir unsere Recherchen durchgeführt haben und hoffen, dass sie dann ihre Wachsamkeit nachlassen und mit uns kommen auf unserer Reise. Das waren Kleinigkeiten wie die Nutzung des Clachaig Inn in Glencoe als Kulisse.“

Simon dachte sicherlich, dass es funktioniert hat.

"Es gibt Elemente von This Game of Ghosts  darin, Joes drittes Buch“, sagt Simon. „Für mich ist es mit Abstand das beste Buch, das er geschrieben hat. Ein großer Teil dieses Buches handelt davon, warum Menschen Berge besteigen, und ein großer Teil des Stücks konzentriert sich darauf. Die Schwester ist ein großartiges Werkzeug. Es berührt viel größere Fragen und ist einfach viel interessanter und viel nachdenklicher als der Film.“

Die Ereignisse von Touching the Void  hat weder Simon noch Joe vom Klettern abgehalten. Simon bestieg Wochen später die Alpen und bestieg im Sommer die Eigernordwand.

„Im Grunde … hat es nichts geändert“, gibt er zu. „Natürlich war es eine traumatische und unangenehme Sache, das zu durchleben, aber zu diesem Zeitpunkt hatte ich schon Menschen beim Klettern sterben sehen. Unser Freund ist beim Klettern ums Leben gekommen, also war das kein schlechtes Ergebnis, wenn man es dem entgegenstellte, oder?“

Simon ist jetzt 56 Jahre alt. Er hat den besten Teil seines Lebens auf der ganzen Welt geklettert, verbringt den April damit, in Alaska zu klettern, und zeigt keine Anzeichen dafür, dass er in absehbarer Zeit die Wand verlassen wird.

„Ich persönlich genieße es, mit zunehmendem Alter tatsächlich immer mehr Berge zu besteigen“, sagt er. „Weil ich im Grunde immer weniger Angst habe.

„Als ich jünger war, gab es ein gewisses Maß an Angst und Angst, das jetzt weg ist, hauptsächlich wegen meiner Bergerfahrung und, na ja, auf einigen Ebenen gibt es mehr zu verlieren, wenn man eine Familie hat, aber auf einer anderen Ebene, du hast kein ganzes Leben vor dir.

„Um es mit 56 zu vermasseln, wenn Sie 35 Jahre damit verbracht haben, Berge zu besteigen und Sie in so ziemlich jeder Berggruppe waren, außer ein oder zwei, die Sie besuchen möchten … wenn Sie es dann vermasseln, dann zumindest.“ Hast du etwas aus deinem Leben gemacht, nicht wahr?"

Wir überlassen es den Dramatikern und Philosophen, dort die Lektionen fürs Leben zu nehmen.



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