Coaching
Extreme Sports
Fitness
Martial ArtsVerschlusszeit | Das Leben des Kletterfotografen Nadir Khan hinter der Linse
Zuvor war Nadir Khan Chirurg, der sich mit der Reparatur beschädigter und deformierter Kiefer befasste, als er sich 2011 entschied, seine Kamera ganztägig zur Hand zu nehmen, war die Arbeit mit Gesichtern kein Unbekannter.
„Ich habe 18 Jahre für den NHS gearbeitet und mich auf die Operation von deformierten Gesichtern und Gesichtern nach schweren Verkehrsunfällen spezialisiert“, erzählt uns Nadir von seinem Haus in Edinburgh aus. „Es war eine interessante Arbeit, und ich habe sie lange Zeit geliebt. Aber im Laufe meiner Jahre hat sich im Krankenhaus vieles verändert, und ich wusste, dass es an der Zeit war, die Dinge umzustellen. Die Fotografie hatte ich Mitte der 80er Jahre entdeckt, nachdem mir mein Vater meine erste Canon geschenkt hatte – eine Kamera, die ich nach einem Kletterunfall mitsamt dem Kopf zerschmetterte. Ich habe immer als Hobby fotografiert, wenn ich am Wochenende mit meinen Freunden in die Berge ging, um zu klettern und als meine Arbeitsbelastung auf drei Tage die Woche sank, war das mein Stichwort, meine Kamera ernsthafter einzusetzen.“
„Man möchte mindestens drei der vier Gliedmaßen des Kletterers sehen“, sagt er auf die Frage, was seiner Meinung nach das perfekte Kletterbild ausmacht. „Man muss auch ein Gefühl für den Ort und den Ernst und das Ausmaß der Situation einfangen, in der sie sich befinden. Sie möchten, dass der Betrachter das Bild spürt, anstatt sich darüber zu intellektualisieren. Und es muss ihnen wirklich in den Magen schlagen. Sie möchten dem Betrachter ein Gefühl der großen Erleichterung vermitteln, dass er nicht in den Schuhen des Kletterers steckt.“
Es ist eine Tick-Liste, die Sie im Handumdrehen durcharbeiten werden, während Sie durch Nadirs Werkkatalog blättern. Ein Katalog, der von den größten Marken der Abenteuerbranche in einigen der besten Kletterdestinationen der Welt in Auftrag gegeben wurde und den Sie vielleicht auf den Titelseiten und Websites einiger der angesehensten Medientitel der Welt gesehen haben. Es ist auch ein Katalog, für den Sie unten einen Sinn bekommen, da er uns durch zehn seiner Lieblingsrahmen aus seiner Karriere an der Wand führt…
Die Beinahe-Katastrophe
James Taylor, Wales, 2017
„Das ist in Nordwales, an einem Ort namens Gogarth. Es liegt an einem Aufstieg namens Main Cliff, einem Gebiet, das ein ziemlich komplexes Gebiet zum Fotografieren ist – man bekommt nicht viele gute Aufnahmen davon, weil es sehr schwer zu bearbeiten und zu erreichen ist. Und es ist wirklich einschüchternd. Um ehrlich zu sein, ist alles daran ein Albtraum. Und hier wäre ich fast gestorben. Wenn Sie einen Kletterer fotografieren, klettern Sie selbst. Oder Sie werden sich abseilen, was mir ein bisschen mehr Mobilität verleiht.
„Wenn Sie jedoch Jumars verwenden – aufsteigende Werkzeuge, mit denen Sie Ihr Seil auf- und absteigen können – neigt es dazu, Ihre Schnur herumzuspringen. Obwohl ich jede Menge Protektoren an meinem Seil hatte, war irgendwann, ohne mein Wissen, ein Abschnitt etwa zur Hälfte gegen einen rasiermesserscharfen Quarz durchgeschnitten, als ich diese Wand hochkletterte. Zum Glück hat mein Assistent es entdeckt und eine Ersatzleine heruntergelassen, aber es hat wirklich deutlich gemacht, wie verletzlich man beim Klettern sein kann. Das hat mir definitiv neuen Respekt für Rock gegeben.“
Die andere Richtung
Emma-Jane Flaherty, Yorkshire, 2014
„Ich benutze gerne einen Blitz im Freien – ich denke, er kann einem Bild ein anderes Weltgefühl verleihen. Sie werden nicht viel im Abenteuersport verwendet, zum Teil, weil es ziemlich mühsam ist, die gesamte Ausrüstung herumzuschleppen. Allerdings kämpfen Sie bei Aufnahmen in den Bergen immer gegen Licht und Bedingungen – Sie haben vielleicht geplant, einen Teil einer Route zu verwenden, der sich als einziger Bereich der Wand im Schatten herausstellt – und verwenden ein Blitz gewinnt etwas von dieser Kontrolle und Flexibilität zurück. Und Marken mögen es auch, da es ihr Produkt beleuchtet.
„Ich bin besonders mit diesem von Earl Crag aus Yorkshire ziemlich zufrieden. Die Beleuchtung ist gut, es gibt gute Action und auch der Himmel ist dramatisch – alles Dinge, die ich in der Abenteuerfotografie gerne sehe. Das im Wind wehende Haar fügt zusammen mit der Form ihres Körpers auch ein Element der Dynamik hinzu. Man kann die Körperspannung fast spüren. Ich habe das für eine Firma namens Wild Country gedreht, aber es landete in einem Women In Climbing-Kalender.“
Der Gegen alle Chancen
Ines Papert, Schottland, 2015
„Ines ist eine deutsche Eiskletter-Weltmeisterin, und dieser Aufstieg, The Hurting XI in the Cairngorms, ist einer der härtesten Winteraufstiege in Schottland. Vor Ines hatte es nur vier Aufstiege gegeben, und sie war die erste Frau, die ihn bestieg. Der Tag, an dem dies aufgenommen wurde, war definitiv ein Tag, an dem Sie sich wünschen würden, in einem Café zu sein und Kaffee zu trinken, anstatt in den Bergen. Wir kamen um 6 Uhr morgens am Parkplatz an und der Sturm war so stark, dass er unseren Van hin und her schaukelte. Ich war mir so sicher, dass sie nicht klettern würde, aber sie und ihr Kletterpartner machten sich auf den Weg, um sich die Route anzusehen und hatten Lust darauf, also dachte ich:"Okay, Spiel weiter."
„Meine Kletterpartnerin hat mir von oben eine Abseilleine gesetzt, und ich kletterte neben ihr hoch, als sie aufstieg. Überall wurde Schnee geweht, mein Kameraokular und die Bedienelemente froren ein, und es war ein totaler Kampf, mein Objektiv nur in die richtige Richtung zu richten. Ich dachte nicht, dass wir den Schuss bekommen würden, aber ich machte weiter und endete damit. Es war auf dem Cover einer Reihe von Zeitschriften und war auch in Landscape Photographer Of The Year 2016 zu finden. Also ja, es war die Mühe wert.“
Der Durchbruch
Connor Skinner und Keir Coupland, Schottland, 2012
„Das ist überall in Schottland. Es fängt wirklich ein, wie brutal und tödlich, aber schön schottische Winter sein können. Gedreht wurde im Dezember, an einem Tag, an dem ich eigentlich klettern sollte, aber wegen des Neuschnees war die Lawinengefahr zu hoch. Ich rief einen Freund an, um zu fragen, ob er jemanden kenne, der an diesem Tag in den Bergen unterwegs sein könnte, und er sagte mir, sein Sohn habe sich den Tag frei genommen, um Snowboard zu fahren. Also traf ich ihn im Glencoe Ski Center, als der Wind so stark zunahm, dass wir dachten, die Lifte müssten möglicherweise schließen.
„Im Dezember steht die Sonne sehr tief am Himmel. Selbst mittags war es kaum über der Skyline. Ich liebe es wirklich, mit dieser Hintergrundbeleuchtung zu arbeiten, da man wirklich dramatische Schatten erhält. Und weil der Wind in uns bläst, hat er den ganzen Schnee in die Luft geschleudert. Es war eine große Herausforderung, es für eine klare Aufnahme vom Objektiv fernzuhalten, aber von den Dutzend Aufnahmen und dem Abwischen des Objektivs zwischen jeder Aufnahme war dies das einzig brauchbare Bild. Ich liebe es, unter solchen Bedingungen zu arbeiten, aber es ist wirklich harte Arbeit. Das war in Landschaftsfotograf des Jahres 2013.“
Der erste Preisgekrönte
Colin Peck, Peak District, 2012
„Dies ist eine frühe Aufnahme von mir, auf einer Route namens Arch Angel im Peak District. Es ist ein Solo-Aufstieg, der im Wesentlichen aus einer langen exponierten Arete besteht. Mein Kumpel hatte gerade mit dem Klettern begonnen, als es anfing zu schneien, was bedeutete, dass die Griffe gefüllt wurden. Aber dieses Bild von ihm gewann 2012 das beste Trad-Foto auf UKC. Wie viele Türen öffnete sich mir dieser Preis? Überhaupt keine. Ich glaube, ich habe ein T-Shirt daraus und die Chance, zu sagen „Ich bin ein preisgekrönter Fotograf“, ohne darüber zu lügen.
„Wie auch immer, die Aufnahme funktioniert dank des Weitwinkelobjektivs, das eine Kathedrale aus Linien einzieht, und des dramatischen Himmels darüber. Die Art der Bearbeitung macht den Kletterer auch zum einzigen Farbtupfer im gesamten Bild – eine manchmal kitschige Technik, die in der Hochzeitsfotografie oft schrecklich verwendet wird, aber hier funktioniert sie aufgrund der stimmungsvollen Natur gut. Außerdem funktionieren Kletterfotos, die gerade nach oben schauen, im Allgemeinen nicht sehr gut – man bekommt einfach viel Arsch im Bild. Da es sich um ein Weitwinkelobjektiv handelt, scheint es geklappt zu haben.“
Der Trippy
Giles Cornah, Frankreich, 2014
„Das war ein Schuss für Rab im Dauphin. Giles ist ein phänomenaler Kletterer. Er war ein bisschen krank gewesen, also war er schon länger nicht mehr an einer Wand, sondern auf dieser superharten Route – die auf das Dach einer Höhle und auf einen hängenden Eisdolch führt – gesprungen und genagelt. Wie das Bild sagt, bin ich damit zufrieden, da es sich irgendwie ... seltsam anfühlt. Sie fragen sich, was zum Teufel los ist. Es macht Lust, den Kopf zu neigen, und man hat fast das Gefühl, als hätte ich das Bild gedreht, aber dann wäre die Skyline völlig falsch. Es fordert deine Wahrnehmung heraus.“
The Killer Cover Shot One
Naomi Buys, Yorkshire, 2016
„Naomi hatte diese Route, Wicked Gravity, mehrere Jahre lang ausprobiert, aber Krankheit, Verletzungen und Vogelverbote hatten dazu geführt, dass sie nicht in der Lage war, sie zu befahren. Eine Woche vor dieser Aufnahme hat sie es endlich geschafft. Malham ist so ein unglaublich dramatischer Ort und alles ist so steil. Diese Route ist nicht anders. Ich habe mich abgeseilt und wieder hochgeklettert, um einen wirklich beeindruckenden Überblick über den Ort zu bekommen, als sie über das Dach kam.
„Die Komposition funktioniert wirklich, und 2017 war sie ein Cover für das Asian Photography Magazin und war auch im Climber Magazin. Naomis Fokus auf den nächsten Schritt hilft dir wirklich, dir vorzustellen, was sie denkt. Und dann siehst du, wie verrückt ihre Holds sind und erkennst, was ihr nächster Schritt eigentlich mit sich bringt. Ich mag das alles und wie die Belichtung und Höhe rübergebracht wird. Aber es sieht aus, als ob sie aus irgendeinem Grund Clogs trägt. Sie trägt keine Holzschuhe.“
Der Mega-Mainstream
Derek Bain, Schottland, 2013
„Dies ist an der Nordwand von Ben Nevis, gedreht für die Glenmore Lodge. Auch hier sollte es nicht funktionieren, da es gerade nach oben schaut, aber der Weitwinkel bedeutet, dass Sie viele interessante Dinge in der Aufnahme erhalten. Sie müssen aufpassen, dass Sie die Perspektive nicht zu sehr verändern, wenn Sie ein Weitwinkelobjektiv verwenden, aber es bedeutete, dass ich den Himmel, das Eis und das Eis im Bild hatte. The North Face führte dies im Rahmen einer Marketingkampagne im Jahr 2013 durch. Es war auf jeden Fall cool zu sehen, wie das Bild in die Luft gesprengt und in ihren Geschäften verwendet wurde.“
Der Erschöpfende
Unbekannter Bergsteiger, Schweiz, 2012
„Obwohl dies ein ziemlich ikonisches Setup ist – eine Bergsteigersilhouette auf einem märchenhaften Berggipfel – war meine Psyche für diese Aufnahme definitiv niedrig. Diese Route in der Schweiz ist eine sehr lange Mehrseillängenroute. Wir waren nicht akklimatisiert, waren vorher den ganzen Tag unterwegs und liefen ohne Schlaf, da man in seiner ersten Nacht in der Höhe immer schlecht schläft. Das Klettern war unglaublich, aber ich fühlte mich schrecklich. Abgesehen davon mag ich die Bewegung in dieser Aufnahme. Viele Bilder, die Sie heutzutage auf Instagram sehen, sind statisch und blicken nur über den Horizont. Das funktioniert manchmal, aber ich bevorzuge ein Gefühl von Dynamik in meiner Arbeit.“
Der Überraschend Erfolgreiche
Robbie Philips, Schottland, 2018
„Ich habe letztes Jahr ein Buch namens Extreme Scotland gemacht und dies war das letzte Shooting dafür. Robbie hatte die Route geklettert und war gerade hinter die Arete gegangen. Ich schaute durch meinen Sucher und wartete auf den letzten Gipfelschuss, als ich einen ohrenbetäubenden Schrei hörte. Er war aus dem Gesicht gefallen – der letzte Griff war mit Schmutz bedeckt und als er daran zog, war seine Hand abgerutscht.
„Das ist kein schönes Gefühl, vor allem auf dieser Route, die Wild At Heart heißt und man auf einige wirklich alte und verrostete Heringe vertrauen muss. Dass ich den Kletterer scharf im Bild habe, ist ein Wunder, nicht nur weil es völlig unerwartet war, sondern weil meine Kamera zu diesem Zeitpunkt auf Autofokus stand. Dieses Bild landete im Buch und es war das Trad-Foto des Jahres 2018 für UKC. Dafür habe ich einen Rucksack bekommen.“
Nadir ist Botschafter von Ellis Brigham, F-Stop Gear und Ellinchrom. Derzeit arbeitet er an einem neuen Buch namens Extreme Lakeland. Nadirkhan.de
[Verschlusszeit | Das Leben des Kletterfotografen Nadir Khan hinter der Linse: https://de.sportsfitness.win/Erholung/Klettern/1001049206.html ]