Heart and Seoul:Atemberaubender Film erforscht die Skateboardszene in Südkoreas Hauptstadt

Ein Film von Sean Conley, in Zusammenarbeit mit Prime &Fire Selects, Talenthouse und BFI Future Film; Marble City beleuchtet die Skateboardszene in Südkoreas Hauptstadt (Seoul).

Der Film konzentriert sich auf Wongyu Kim, einen Skateboarder, der seit 16 Jahren Teil der Skateboardszene der Stadt ist. In den letzten zwei Jahrzehnten haben sich Seoul und Skateboarding allmählich verflochten. Die Szene, die in den 90er Jahren so gut wie nicht existierte, ist heute eines der Juwelen in Asiens Krone.

Marble City zeigt uns nicht nur, dass Seouls architektonisches Layout perfekt für Skateboarding ist, sondern auch, dass Wahrnehmungen innerhalb einer Stadt beeinflussen können, was aus dieser Stadt wird. Die Leute, die in Seoul leben, betrachten Skateboarden schon lange als Modeerscheinung und Skateboards als überdimensionales Spielzeug.

Aufgrund dieser lockeren Haltung gibt es keine Gesetze gegen das Skaten und kein wirkliches Konzept, dass Skateboarden ein öffentliches Ärgernis ist. Diese Bedingungen haben die Szene hier uneingeschränkt erblühen lassen. Diese riesige Stadt mit 9,8 Millionen Einwohnern hat sich folglich zu einer Art Spielplatz für Skater entwickelt.

Prime &Fire Selects, in Zusammenarbeit mit Factory Media, ist ein jährlicher Filmwettbewerb, der aufstrebenden Filmemachern die Mittel und Unterstützung bietet, um kurze Dokumentarfilme von menschlichem Interesse im Bereich des Actionsports zu erstellen.

Wir haben mit Sean Conley über seine Erfahrungen in Seoul gesprochen, was ihn dazu motiviert hat, den Film zu drehen, und über seine Pläne für die Zukunft.

Ich wurde in Nashville, Tennessee, geboren. Ich habe mit dem Skateboarden angefangen, als ich ungefähr 14 war. Meine Freunde und ich haben angefangen, Skatevideos mit jeder Kamera zu machen, die irgendjemand hatte.

Ich bin im Herbst 2013 nach Südkorea gezogen, ohne etwas davon zu wissen. Ich lebte in einer Kleinstadt mit etwa 9.000 Einwohnern. Meine Frau und ich waren die einzigen Ausländer. Es gab nirgendwo Schlittschuhlaufen und nichts zu tun. Es war miserabel. Ich fand einen Bordstein und das war mein Skatespot. Ich begann mich zu fragen, ob andere Leute in Städten in meiner Nähe skaten.

Ich bin nach Seoul gereist und habe ein paar koreanische Skater getroffen, die mir einige wirklich coole Spots gezeigt haben. Ich konnte nicht glauben, wie viel unberührter Marmor ich sah.

Es war ein Skateboard-Paradies.

Wir sind nach Seoul gezogen und ich habe die ganze Zeit mit dem Skaten angefangen. Nach einer Weile begann ich mich zu fragen, warum keine großen Skatefirmen hierher kamen. Ich dachte, vielleicht wusste niemand davon. Ich habe bereits mit meinem Freund gefilmt, also habe ich mit ihm darüber gesprochen, ein Skate-Video über Korea zu drehen. Es war derselbe Freund, der mir von Prime &Fire Selects erzählt hat

Von diesem Moment an war ich entschlossen, die Skateszene in Korea zu repräsentieren.

Wongyu Kim ist etwas Besonderes, da er seit 16 Jahren skatet und beobachtet hat, wie die Skateszene in Seoul Ende der 90er Jahre zu dem wurde, was sie heute ist. Mit dem Internet und der daraus resultierenden Exposition gegenüber dem Skaten hat es eine ziemlich große Veränderung gegeben. Ich wollte mit jemandem sprechen, der das aus erster Hand miterlebt hat.

Wir hatten ähnliche Bewegungen in den Staaten, natürlich sowohl an der Ostküste als auch an der Westküste, aber das war in Korea ganz neu.

Die Leute in Korea wissen immer noch nicht, was sie vom Skateboarden halten sollen.

Mein Freund kannte Wongyu und dachte, er wäre ein großartiger Gesprächspartner. Er sprach nicht viel Englisch, also übersetzte ein anderer Freund von mir unsere Fragen. Wongyu war anfangs schüchtern, öffnete sich aber, als wir uns darauf einließen.

Das Schwierigste war, ihn dazu zu bringen, mich beim Skaten filmen zu lassen. Er war wirklich zögerlich, aber ich dachte:"Mann, ich muss ein paar Tricks von ihm haben, er ist der Hauptdarsteller!"

Zunächst wollte ich nur hervorheben, wie toll die Skatespots waren.

Während des Interviews wurde das Stück persönlicher und ich beschloss, Fotos von Wongyu hinzuzufügen, als er anfing zu skaten, und dann ging es von dort aus. Je mehr wir übersetzten, desto mehr fing es an, zusammenzukommen.

Mein Freund Ryan Foley und ich sind durch meine Nachbarschaft gelaufen, als der Sonnenuntergang den Himmel mit Farben zum Leuchten brachte. Ich habe meine Kamera aufgestellt und eine meiner Lieblingsaufnahmen im Film gemacht.

Es ist eine dieser Aufnahmen, bei denen Sie wissen, dass sie großartig aussehen wird. Ich bin ein bisschen verrückt in Sachen Kinematografie, also finde ich es gut, wenn die Beleuchtung und alles so funktioniert.

Egal, wohin du auf der Welt gehst, Skateboarden ist Skateboarden.

Du sprichst vielleicht nicht dieselbe Sprache wie jemand, aber du kannst Skateboarding gemeinsam teilen. Ich weiß, das klingt verdammt kitschig, aber es ist wahr.

Wongyu hat mir beigebracht, dass Seoul, eine Stadt mit fast 10 Millionen Einwohnern, eine kleine Skateszene hat; Sie sind so leidenschaftlich wie jede andere Gruppe von Skatern, die ich je getroffen habe. Skateboarden ist in Korea noch relativ neu und daher nicht illegal. Dafür kann man definitiv nicht verhaftet werden, und ich kann mich nicht erinnern, Orte gesehen zu haben, an denen das Skaten verboten war.

Es gibt so eine tolle Gruppe von Skatern in Seoul und die Szene wird nur noch größer.

Ich habe so viele tolle Skater kennengelernt, als ich daran gearbeitet habe, und viele von ihnen wurden Freunde, das war an sich schon großartig.

Der denkwürdigste Teil dieser Erfahrung war jedoch, als ich die Premiere in Seoul hielt. Ich habe eine Facebook-Veranstaltung gemacht und ungefähr 40 Personen haben zugesagt, also dachte ich natürlich, dass vielleicht 30 auftauchen würden. Nun, der Ort füllte sich mit ungefähr 100 Personen. Ich musste 2 Vorstellungen machen.

Alle waren ernsthaft gehypt.

Der Film ist tatsächlich besser geworden, als ich ihn mir vorgestellt hatte. Ursprünglich sollte es nur um die Skate-Spots in Seoul gehen und darum, dass es ein cooler Ort ist, aber es wurde etwas viel persönlicher.

Ich kann dir nicht sagen, wie viele Stunden ich damit verbracht habe, es geht wahrscheinlich in die Tausende, kein Witz. Das Wichtigste, was ich bei dieser Erfahrung gelernt habe, ist, dass man lieben muss, was man tut. Dieser Film war eine echte Liebesarbeit.

Nach all dieser Zeit weiß ich jetzt mehr denn je, dass ich das tun möchte. Das Leben ist kurz, also tu, was du liebst!

Ich habe Filmwissenschaft als Nebenfach studiert, also habe ich viele Helden, aber einer, der mir immer in den Sinn kommt, ist Spike Jonze. Ich denke, er ist inspirierend für mich, weil er als Skateboardfotograf für ein Magazin angefangen hat, dann angefangen hat, Skatevideos zu drehen, dann eine Skateboardfirma mitbegründet und Musikvideos gemacht hat, bevor er ein preisgekrönter Regisseur wurde.

Ich habe bereits mit der Arbeit an einem Dokumentarfilm über Daily Grind begonnen, dem Hauptblog über die Skateszene in Korea. Ich bin auch gerade nach Portland, Oregon, gezogen, also hoffe ich, mich hier mit der Skateszene zu beschäftigen und einige Skate-Drehausflüge zu machen.

Danke an Serey Siv, Hoeun Choi, Wongyu Kim, Wonseok Lee, Prime &Fire Selects, BFI, Talenthouse und alle Skater in Seoul!

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